发布者：三维推
2022-06-10 16:06:49
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我们应该如何看到现在的“网络神曲”？有人可能会认为这类神曲的出现意味着音乐的没落，也有人认为这是新时代新技术下的产物。那么，网络神曲究竟是如何“炼成”的？本文作者发表了见解和看法，一起来看看吧。
“HoBaby，情话多说一点，想我就多看一眼，表现多一点点，让我能真的看见”
“Oh Bye，少说一点，想陪你不只一天，多一点，让我心甘情愿，爱你……”
随着浪姐3的开播，曾经的台湾“三小天后”之一王心凌迎来了意外的走红。可爱青春的外貌、学生裙衬托下的少女感，再加上唱《爱你》时的甜美歌喉，王心凌再度爆火成为了现象级的娱乐圈事件。
不仅仅是《爱你》这一首歌曲，在爆火期间，她曾发行的多首歌曲都荣登各大音乐平台热搜榜，只高不下，《爱你》更是在被各种玩梗、短视频二创的传播中成为当下热门的网络神曲。
所谓“网络神曲”，通常指的是在网络上传播度高的歌曲。它有一些比较突出的特征，比如歌词魔性、趣味性足、风格性强。另外，由于需要高传唱度，它也要求旋律简单、歌词易懂。
探究“神曲”一词来源，有人认为它是来自龚琳娜演唱的《忐忑》，因为其风格化特征明显，曲目魔性洗脑，因而被人们赋予了这样的称谓。更具体来看，网络神曲的发展其实经历了比较大的转变。
网络神曲被加上了“网络”的前缀，就与传统听收音机、MP3的音乐时代不太一样。网络的快速便捷、互动参与等特征在收听音乐的过程中都有所体现，并形成了独特的音乐现象。
在2G以及3G时代，手机移动端的音乐收听还较为局限。如果你想知道时下最流行的音乐。从网络运营商提供的彩铃业务服务中便可得知。彩铃一般是指他人呼叫本机号码时自动播放的音乐，可以替代简单模式下的嘟嘟声。
像《月亮之上》《老鼠爱大米》《爱情买卖》等歌曲就曾因手机彩铃的商业模式，成为那个时代的“网络神曲”，并且形塑我们的音乐记忆。凤凰传奇、慕容晓晓等网络歌手也开始走红。
此外，就是一直为网络神曲提供新鲜血液的OST（影视原声大碟）歌曲。《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》《三生三世十里桃花》等影视作品带火了《六月的雨》《剑心》《凉凉》等网络神曲。
演唱过大量影视原声歌曲的周深、刘惜君、张碧晨等OST大户也因此获得了诸多关注，比如被邀请去往更多平台与颁奖礼上演唱这些曲目。
这类网络神曲看起来风格性较弱，是因为它必须优先考虑与影视作品的吻合度，但被纳入神曲的范围，是因为这些歌曲具有很强的传唱度，在当下还被网友通过玩梗传播，具有更多趣味性，比如“唱一首《凉凉》送给寄几”。
当下，微博等平台创造的“热搜榜”为人们的线上社交提供了更集中的话题讨论空间，歌曲走红也开始发生变化，即从以往的歌曲首发收听率转移到歌曲是否有社会话题性。
倘若能够让人们通过歌曲参与到话题讨论，一首歌变成网红歌曲就变得更加顺利，比如由刘畊宏健身短视频带火的《本草纲目》、浪姐王心凌带火的《爱你》。
另外，如今的网络神曲开始大范围出自于以抖音为代表的短视频平台。由于许多短视频都会加上BGM进行传播，或者模仿一些原声曲目片段，这些音乐也可以顺应短视频的走红赢得获得流量，比如在短视频上曾一度爆火的《学猫叫》《野狼disco》《纸短情长》等歌曲。
这些大量在抖音短视频上走红或翻红的歌曲还被网友命名为“抖音神曲”，由此也可见短视频平台对当下网络神曲制造的重要性。
纵观当下爆火的网络神曲，除了前文提到的一些基本的歌曲特征外，他们还呈现出其他深层次的共性表现。
从1.0时代到2.0时代，网络神曲的平民化特征更加凸显。以往，许多网络神曲可能来自于专业音乐人，但现在，民间的网络歌手开始成为神曲的主力军，且许多专业歌手唱作的歌曲，往往还需要网络歌手翻唱才可以在互联网翻红，网络神曲的“草根”性质更加明显。
另外，这些民间歌手所演唱的歌曲通常也更具备大众色彩，反映更多普通人的情感与体悟。譬如，《我们不一样》这首歌唱出了小人物的心声，《我的滑板鞋》则是真诚地讲述小男孩找到梦想中的滑板鞋后的喜悦。
还有2020年爆火的《少年》这首歌曲，歌词“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变……”表达了青春、梦想、坚持、奋斗等多个主题。并且，在每个普通人的短视频创作参与下，歌曲开始富有多重意涵以及个性化叙事特征。
在短视频的媒介形态影响下，网络神曲的传播出现片段化消费的特征。通常情况下，网友可能并不熟悉整首歌的歌词，甚至可能连歌名都不知道，但似乎都可以不自觉地哼唱其中的某些片段，比如“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”。
一方面，因为歌曲里面的副歌部分本身存在循环的设置，所以人们在反复收听过程中对副歌的记忆也会更深刻；另一方面，短视频的截取式传播特质更青睐歌曲的高潮部分（即副歌片段），以期快速调动用户情绪，一些传唱度高的片段也就从歌曲整体中脱离出来。
实际上，这样的消费模式也契合着人们的某些需求。在音乐市场上，一些人文情怀浓厚的歌曲通常需要人们花费心思去理解歌词与旋律的深意，而像早年的《鸭梨大》《小苹果》《江南style》等神曲，带有上头旋律的片段其实不太需要人们去深刻理解，大大减少了听歌阻碍，并且这些魔性片段的反复哼唱还可以起到帮助释放压力的作用，满足人们的情感需求。
在当下，网络神曲不仅仅提供音乐享受的乐趣，还为人们打造“意义共享”的空间。像《小苹果》《最炫民族风》《海草舞》等网络神曲，在魔性传唱之外，还让人们参与到广场舞的群体互动之中。而神曲本身也通过广场舞的视频拍摄与话题讨论，进一步在网络上传播地更广泛。
另外，弹幕等网络互动形式让互联网上的怀旧氛围更加浓厚，像B站邀请许嵩参加自制的音乐综艺，周杰伦的线上演唱会重映，他们的诸多歌曲在“爷青回”的弹幕中变得重新火爆起来。
网络神曲在其中扮演的角色则是提供网友讨论的由头以及空间，但从另外一种角度看，由神曲构建的社交空间也具备小众区隔的特征，知晓某一神曲或者可以哼唱知名片段成为人们在互联网上的重要社交资本。
一年365天，几乎每天都有可能产生新的网络神曲，抖音等短视频平台更是促就了网络神曲快速更迭。在这个音乐速食时代，网络神曲又该如何被解读呢？
在如今的网络神曲2.0时代，热搜与短视频都受到算法或多或少的影响。网络神曲之所以是网络神曲，也是因为他们是大数据筛选下的胜者，在被算法认定为热门后，他们通常还可进一步获得更高的平台流量支持。
在看似更个性化与更多元的网络神曲背后，其实隐藏的是算法技术和资本的共同目的。算法为商业变现提供最简单的途径，而批量化、流水线式的神曲制造模式则让算法更好地调试其精准度。在这样的共谋下，网络神曲的爆火也开始变得有迹可循，比如具备魔性旋律、手势舞、搞怪唱腔。
B站上的神曲手势舞
在如今的分众时代，看似人人都能找到自己喜爱的歌曲，但网络神曲的强势却决定了什么样的歌被给予更多曝光与关注，也影响着资本会偏好什么样的音乐创作。
而“网络神曲”的洗脑作用，也在一定程度上促就人们的上瘾症结。尽管音乐审美无高低，但是过多消费这类速食音乐产品，必然也会影响自我音乐审美的培养。
同时，网络神曲的快速更迭与片段式消费，也让原本带有很多美好初衷的歌曲丧失了文化意义，歌词里蕴含的多维情感也在大众的反复消耗下而流失。
前段时间，微博上就“华语乐坛已死”的论断引发了好几轮讨论。微博音乐博主“呆若木一”对此发表了一段评论，他提到“以前的颁奖礼大多是一场场‘精英的游戏’……颁奖礼的传统基于‘唱片’这个发行单位，这带来了一定的制作工业标准，形成了约定俗成的‘乐坛正统’，即相对‘精英’的部分。”
短视频平台带火的网络神曲对这些颁奖礼以及榜单的冲击，某种程度是草根对这种精英话语的对抗，且这样的方式会更加便捷快速。以前，普通人可能需要参加《中国好声音》这样的节目，通过不断竞争来获得唱出自己声音的机会，但现在拥有抖音这个应用就可以得到这样的机会。
但我们或许也在担忧，由抖音神曲形塑的“神曲走红模式”是否影响着整个行业的发展，抖音神曲代表的到底是什么？
究其根本，对网红神曲的担忧其实是话语权争夺下的结果。乐坛正统担忧抖音神曲模式影响专业音乐生产，这在某种程度上与文学界对“青春文学”的自觉鄙视类似；而普通人则认为自上而下的神曲走红意味着个体音乐表达也具备价值，并不与专业音乐生产冲突。但值得注意的是，当这种网络神曲模式开始侵扰并转变为整个行业的默行规则后，可能会带来不可逆转的危害。
例如知乎博主“哎呀君”探讨的有关“抖音神曲土俗”的话题。他通过对《一次就好》《不将就》《你不是真正的快乐》《起风了》《梦里花》五首网络神曲进行旋律分析，发现这些作品都有用到533这个动机。因为使用频率过于高，就会在反复收听中给人一种俗的感觉。
图片来自知乎“哎呀君”
倘若这样的讨巧在行业内被更多地应用，久而久之，其他的独创性音乐的生存空间必然会被挤压，我们或许也就再难见到多元的音乐。
有人把上世纪八、九十年代当成华语流行音乐的黄金年代，坦言当下“华语乐坛已死”。但是一代人有一代人的困惑，一代人也有一代人的音乐救赎。曾经，我们渴望音乐在物质缺乏的情况下带来精神上的支持；如今，我们物质充足，但或许更渴望音乐能丰富生活、延伸生活。
我们尚且能以一个乐观的态度去看待当下的“网络神曲”现象，相信“这是一个最坏的时代，这也是一个最好的时代”，因为仍旧有人愿意十年打磨一张专辑，仍旧谱写着有关时代与个人的旋律。
参考资料：
[1]董传礼,曾令颐.抖音“神曲”出圈的基础、逻辑与审美反思[J].赣南师范大学学报,2021,42(02):136-140.
[2]吴剑锋.“网络神曲”走红的现象研究——基于传播学视角[J].出版广角,2017(02):81-83.
[3]哎呀君.从作曲的角度分析，抖音神曲和优质流行歌的差距到底在哪里？.知乎.2020-06-22.
